Reseña de “La puerta de los tres cerrojos”, por Alejandra Acosta Álex (2º ESO A)

Este libro de Sonia Fernández-Vidal trata sobre física cuántica. A través de la historia de un niño se narran sucesos científicos que son explicados de una forma muy sencilla y entendible por un lector inexperto en este tema, incluso por un adolescente. La autora es una física española que ha trabajado en EEUU y en el centro europeo de investigación nuclear. Lo más importante de este libro es que hace que la física parezca fácil y divertida. Las historias están basadas en distintos teoremas y principios de la física cuántica. Algunas de estas historias están unidas con un acertijo que la autora nos plantea y es resuelto posteriormente.

https://i2.wp.com/image.casadellibro.com/a/l/t0/72/9788424643072.jpgLa puerta de los tres cerrojos nos habla de un niño de 14 años llamado Niko con una vida normal y corriente. Un día, apareció una frase en el techo de su habitación: ‘Si quieres que sucedan cosas diferentes, deja de hacer siempre lo mismo’. Decidió hacerle caso al cartel.

Fue al instituto por un caminLo distinto al que hacía siempre. En el camino, se cruzó con una casa que le llamó mucho la atención. Se paró delante de ella. Era una casa muy vieja, grande y estaba llena de plantas. Se paró en la puerta y una voz le dijo un acertijo. ‘Esta puerta tiene tres cerrojos. Solo se puede abrir con una llave. Esta llave abre las tres cerraduras. Lo malo es que no se le pueden hacer copias a dicha llave, y tienes que abrir las tres cerraduras a la vez. Abre la puerta, la llave está debajo de ti’. Pensó mucho, y como era aficionado a las adivinanzas, pudo resolverla, empujó la puerta y entró.
Al pasar, una persona extraña le empezó a explicar cosas sobre ciencia, sobre lo poco avanzados que estábamos y todo lo que teníamos que avanzar para llegar a las tecnologías que él tenía. También le enseñó la creación de un universo con sus propios ojos, hizo que se acelerara porque duró muchísimo. Atravesaron una pared (sí, una pared) y llegaron a un mundo muy extraño, el mundo cuántico. Allí ocurrían cosas sorprendentes, extrañas y divertidas.

Le presentan a dos gemelos de apariencia extraña. Los dos pasarían desapercibidos en su mundo, a pesar de que eran bajitos, pero la peculiaridad es que uno perecía que había alcanzado ya la edad anciana mientras que el otro parecía tener menos de 18 años. Esto es posible porque, en su mundo, ya se puede viajar a la velocidad de la luz. Al viajar a la velocidad de la luz, todas las personas que no están viajando en ese momento envejecen más rápido durante el tiempo en el que tú estás viajando.
Niko aprendió muchas cosas sobre física que él ignoraba, como por ejemplo, el principio de incertidumbre de Heisenberg, que dice que no se puede estar en una posición exacta a una velocidad exacta. También buscó al gato de Schrödinger, que, aunque estaba en una caja, no sabían si estaba vivo o muerto. Asistió a un concierto del Boss-on de Higgs, pasó mucho miedo con los agujeros negros, pero consiguió superar su miedo y darles esquinazo. Tuvo que entrar en un laberinto que le fue muy difícil resolver y aprendió lo que es la luz: una onda y una partícula a la vez. En toda esta aventura, Niko hizo una amiga, Quiona, que le acompañó en la misión que tenía, salvar el universo cuántico.

https://ellectorespectador.files.wordpress.com/2015/05/82cda-puerta-de-los-tres-cerrojos-preguntas-correctas.jpg?w=599&h=453
Al final del libro, hay un vocabulario para las personas a las que no les quedan claros algunos términos del libro.
Resumiendo, es un libro muy entretenido, educativo y es de ciencia ficción. Me encanta porque me parece una frase especial la que aparece al principio del libro: ‘Si quieres que sucedan cosas diferentes, deja de hacer siempre lo mismo’. No es mala filosofía de vida. Recomiendo este libro a todas las personas que, aunque no les interese la ciencia o no sepan muy bien de qué va, le gusten los acertijos y las preguntas trampa.

I SEMANA DEL CINE: ENCUENTRO CON RAFAEL COBOS.

Como colofón de nuestra I Semana del Cine y tras el visionado de La isla mínima, tuvimos la oportunidad de contar con la presencia de Rafael Cobos, co-guionista de dicha película  junto con Alberto Rodríguez con quien también ha trabajo en   7 Virgenes, After y Grupo 7 . En su trayectoria profesional acumula dos nominaciones y un Premio Goya  al mejor guion original  por la laureda La isla mínima, además de dos premios ASECAN (La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía). Su próximo trabajo es Toro, una película de acción hiperrealista  dirigida por Kike Maillo y protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán.

De esta charla quermos destacar que aunque inicialmente tomó la palabra nuestro invitado para comentar sus inicios en el mundo del teatro y el  cine, pronto nuestros alumnos se convirtieron en un ávido auditorio deseoso de conocer los intríngulis de la película que acababan de visionar y del mundo cinematográfico en general, así que tras unas tímidas preguntas iniciales, se pasó a lo largo de toda una hora a un “bombardeo” incesante de cuestiones y dudas que Rafael Cobos respondió con gran amabilidad.

Desde el Lector- Espectador queremos agradecerle su entrega y tiempo y para aquellos que os quedastéis con más ganas de conocer su trabajo os dejamos los trailer de algunas de sus  películas.




IMG_0223

Miryam Barreiro (1º Bto. B) opina sobre la saga “Cazadores de sombras”

Cazadores 27335de sombras te abre las puertas hacia un mundo que se encuentra entre la realidad y la fantasía, que está lleno de sentimientos como la traición, la venganza o el amor, y que, sobre todo, está repleto de magia. Un mundo donde todo es posible.

La saga se divide en seis libros: Ciudad de hueso, Ciudad de ceniza, Ciudad de cristal, Ciudad de los ángeles caídos, Ciudad de las almas perdidas y Ciudad del fuego celestial. En ellos se cuentan las aventuras de Clary Fray, una chica que, aunque al principio lo desconoce todo, a medida que la historia avanza entra en un mundo que antes para ella solo existía en los cuentos de hadas. En él conocerá a personas que jamás hubiera imaginado poder conocer alguna vez.

Esta saga es unPortada_Cazadoresa de mis favoritas, ya que mezcla la realidad y la fantasía de una forma bastante peculiar y, desde mi punto de vista, esto es lo que atrae a tantos lectores jóvenes. Los seis libros están narrados de una manera especial que atrapa al lector. Incluso cada uno de los personajes city of lost soulsde esta historia tiene una manera de ser que hace difícil a quien la está leyendo elegir a un favorito.

Además, cada libro te hace viajar a un mundo mágico. En ellos, la intriga y la acción no faltan en ningún momento, de manera que las historias se van haciendo cada vez más interesantes. En mi opinión, esta saga es una buena lectura. A cualquiera que le guste este tipo de temas se lo recomiendo. Tendría que leerlo.

I SEMANA DEL CINE: ENCUENTROS CON CARLOS ÁLVAREZ-NÓVOA Y MIGUEL ANGEL CARMONA

Desde el Lector-Espectador proseguimos ofreciéndoos una revisión de lo que ha supuesta esta primera edición de la Semana del Cine en nuestro instituto, el IES Severo Ochoa de San Juan de Aznalfarache. Así pues el jueves 14 contamos con la inestimable presencia de la Carlos Álvarez-Nóvoa, profesor, escritor, director teatral y actor cuyo Premio Goya por su trabajo en Solas de Benito Zambrano habla por sí solo de la gran valía de su trayectoria profesional, a pesar de que irónicamente este premio lo reconociese como mejor “actor revelación” tras más de 30 años en los escenarios. Sin embargo como muy bien explicó nuestro invitado con esa gran capacidad dialéctica que mantuvo encandilados a nuestros alumnos, resultaba lógico tal premio, pues Solas fue su primera incursión en el mundo cinematográfico que luego ha seguido cultivando con papeles como el de Juan Ramón Jiménez en La luz con el tiempo dentro.

Desde aquí queremos agradecer su presencia y explicaciones sobre la película de Benito Zambrano y el mundo de la interpretación en general, pues sus palabras permitieron a nuestros alumnos ampliar sus impresiones sobre el largometraje que acaban de visionar. Ojalá cada vez que en nuestras vidas viésemos una película pudiesemos contar con uno de los actores principales para enriquecer nuestra experiencia como espectadores. ¡Muchísimas gracias!

Y frente a la veteranía de Carlos Álvarez-Nóvoa nos llegó el aire fresco del joven realizador andaluz Miguel Angel Carmona cuyos cortometrajes 70m2 y Subterráneo ( este último reconocido por su calidad con más de 30 premios) fueron proyectados previamente. Miguel Angel en un tono distendido y cercano nos comentó cómo fueron sus inicios en el mundo cinematográfico, cómo había llevado a cabo sus proyectos y cuáles eran sus futuros trabajos. Nuestros alumnos tuvieron la posibilidad de comprobar como un chico como cualquiera de ellos había decidido “colgar unas botas de fútbol” en post de un sueño incierto pero hasta ahora bastante exitoso. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes y esperamos que nos vuelva a visitar cuando sea un reconocido y afamado director.

Os dejamos aquí algunos de sus cortos para que podáis también disfrutar de ellos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Cuentos kafkianos, por Manuel Ferreira (2º Bto B)

UN ARTISTA DEL HAMBRE

Eran otros tiempos…

En esta obra, Kafka nos explica el proceso de decadencia y muerte de un ayunador, profesional del circo que desde su jaula se gana la vida con este macabro espectáculo, enriquece al empresario que lo ha contratado y distrae al pueblo. Nos indica cómo el ayunador ha hecho de este acto su profesión, no conociendo otra. Y cómo, cuando es desenjaulado, hay una pequeña orquesta, un grupo de personas, y hasta un fotógrafo para dar a este desahuciado la bienvenida a la vida.

Pero no es eso lo que de verdad interesa a Kafka, a él le importa el tema del ayunador como persona capaz de soportar el hambre, por tanto, un ser superior a ese otro grupo de personas que están frente a él. Y es, al final de este relato, cuando llegamos con más claridad a comprender su sentido. ¿Aquello ante lo que rendimos la mirada, así esté enjaulado, no es acaso superior a nosotros?

https://i1.wp.com/www.casimirolibros.es/wp-content/uploads/2012/02/franz_kafka_finito.jpg

Si considerásemos esta pequeña obra sólo como un pequeño cuento nos equivocaríamos, en él no sólo hay planteada una historia, sino la sobrevivencia del propio autor como observador de esa extraña frontera entre la vida y la muerte a la que se acercaba, además de un profundo conocimiento de las personas.

Esta obra fue escrita a raíz de la tuberculosis de garganta del propio autor, quien llegó en un momento de su vida a no poder tragar casi ningún alimento, convirtiéndose así en un “Artista del Hambre”.

Personalmente, me ha parecido que a pesar de sus brevedad, esta es una obra con mucho sentimiento oculto, así como con un valor humanitario que nos hace partícipes de las emociones del propio personaje, además del sentimiento que el autor, Franz Kafka, incluye en esta obra. Es una obra que hace recapacitar al ser humano sobre el valor de la vida, así como sobre la poca consideración y humanidad que caracterizan al ser humano en general.

UN ARTISTA DEL TRAPECIO

Franz Kafka nos narra la historia de un trapecista que por el amor que siente hacia su propia profesión decide vivir de manera permanente sobre su trapecio. La relación social con otros sujetos se limitaba a breves intercambios de palabras con los trabajadores que montaban y desmontaban el circo, así como con el empresario cuando el circo debía trasladarse a otro sitio, situación que incomodaba un poco al trapecista. Aún durante las funciones, permanecía quieto en su lugar para no distraer la atención de los actos que se realizaban en la pista.

Un día el trapecista le dijo al empresario que no podía vivir en un solo trapecio y que necesitaría dos. El empresario aceptó la petición pensando en diversificar el número artístico. Sin embargo, el artista mantenía su estado de tristeza que lo lleva a exclamar: “Solo con una barra en las manos, ¡cómo podría yo vivir!”. El empresario, sin llegar a comprender la situación del trapecista, parece encontrar durante el sueño en que ha caído el artista la razón de su estado: la vejez del personaje.

https://i1.wp.com/i.ytimg.com/vi/ffdNq6uPbhY/hqdefault.jpg

En Un artista del trapecio Kafka hace referencia a una historia con alma, historias con temas escondidos detrás de cada palabra, de cada frase. Franz Kafka sobrevalora irónicamente la devoción y el interés que cada uno impregna en su profesión y el poco valor que dan a estos los empresarios, que se enriquecen y tiranizan la posición del artista, en este caso, la del trapecista, que ve cómo pasa su vida encima de un trapecio. Así aparece uno de los temas más influyentes en las obras de Kafka, la soledad.

I SEMANA DE CINE: ENCUENTROS CON MIGUEL OLID.

Este pasado miércoles en el IES Severo Ochoa contamos con la presencia de Miguel Olid, guionista y director de cine y televisión. En su extenso curriculum podemos destacar el Colón de Oro del Jurado y del Público en el XVII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el 2º premio en la categoría de ficción en el XXIX Festival Internacional de Cine de Cracovia. Trabajos suyos han estado presentes en los festivales de San Sebastián, Sitges, Chicago, Toronto o Buenos Aires. Además es colaborador habitual de El País, ABC o Canal Sur. Ha publicado varios libros sobre cine como El cine en Andalucia: identidad y mestizaje o Federico Luppi, el hombre honesto, labor que ha compaginado con su presencia en festivales cinematográficos como miembro del jurado.

Sin embargo, en esta ocasión dejó a un lado su labor de crítico cinematográfico y director para hablarnos de una de sus grandes pasiones: el cine documental, subgénero audiovisual este  que a priori,  quizás, resulte  uno de los menos atractivos  para un adolescente de secundaria, deseoso de ver la última super producción hollywoodiense, aunque gracias a esta charla tal mito quedó desmontado y pudimos disfrutar de varios fragmentos de unos interesantísimos documentales que nada tenían que envidiarle a la más  taquilleras de las películas comerciales.

Desde aquí queremos agradecerle su colaboración con nuestro instituto y os dejamos algunos enlaces para que podáis disfrutar también de estos documentales.





Por si os interesa el género aquí os déjamos el nombre de otros documentales recomendados por nuestro conferenciante.
-Morir en Jerusalem ( sobre el conflicto judio- palestino)
-La verdadera historia del cine (falso documental de Peter Jackson)
-Grizzly man ( sobre la vida de un amante de los osos)
-Pecados de mi padre ( sobre la vida del hijo del narcotraficante Pablo Escobar)
-Searching for Sugar Man (sobre la vida de un cantante maldito)
-The act of killing (asesinos y torturadores)
-Exit through the gift shop ( documental elaborado por el graffitero Banksy)
-Dueños de nada (vida en “El Vacie” de Sevilla)
-Room 237 (sobre la película “El resplandor” de Kubrick)

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Lirio entre espinas

1368004830_0

El próximo fin de semana echamos el cierre a la temporada del Teatro Central con Lirio entre espinas el espectáculo con el que Guillermo Weickert triunfó en el Festival de Itálica y que desde entonces no para de cosechar éxitos, entre otros el Premio Escenarios de Sevilla 2013 al Mejor Espectáculo de Danza

IMG_84302

En el montaje se unen versos de El cantar de los cantares con flamenco y música electrónica.

I Semana de cine: encuentros con David Chamizo y Jose Luis Ordoñez.

Estos dos días han estado repletos de novedades en nuestro instituto pues dentro de la I Semana de Cine en el centro hemos recibido la visita de dos realizadores andaluces: David Chamizo y Jose Luis Ordoñez que han compartido con nosotro sus últimos proyectos y nos han deleitado con sus reflexiones sobre la producción audiovisual. Nuestros alumnos de 1º y 2º de la ESO han podido conocer de primera mano cómo se desarrolla el proceso de creación de un corto o una película desde que se empieza a escribir un guión hasta que se edita y se monta, pasando por supuesto por un intenso proceso de rodaje, una selección de actores y actrices, búsqueda subvenciones, productores y venta final del proyecto. En definitiva, todo un interesante mundo que en la mayoría de las ocasiones desconocemos puesto que simplemente nos limitamos a ser ” espectadores” de un producto acabado tras meses o incluso años de gran trabajo. Si no tuvisteis la posibilidad de asistir a la charla, aquí os dejamos algunos datos de estos dos realizadores y sus últimas y más destacadas producciones.

DAVID CHAMIZO

David Chamizo tiene 20 años de experiencia en cine, televisión y publicidad. Se ha especializado tanto en software como maldita_venganza_29406hardware de montaje y postproducción, con trabajos para Art Futura, Mirados, Harley Davidson y muchos otros. Paralelamente ha desarrollado su faceta como formador tanto para empresas como Avid, Promovisa, Canal Sur o la Escuela de Cine de Sevilla como para instituciones y universidades que incluyen la de Sevilla, Huelva o Pablo de Olavide. Cuenta con su propia aula de formación y montaje para cursos especializados y forma parte del grupo de expertos de la Fundación AVA. Comenzó realizando cortometrajes de terror en Super 8 y 16 mm. Su primer largometraje, Maldita Venganza, es una obra personal en la que rinde culto a los clásicos del fantástico a la par que crea un producto fresco y distinto que conecta directamente con el público. Para lograrlo ha escrito, dirigido y montado la cinta lo que le ha permitido definir hasta los más pequeños matices de la obra. La película ha sido estrenada en el Festival de Cine de Malaga con muy buenas críticas y estamos deseando verla en nuestros cines.

WEB OFICIAL DE LA PELÍCULA

JOSE LUIS ORDOÑEZ

José Luis Ordóñez (Licenciado en Filología / Máster Internacional de Guión), es escritor, guionista y director. Ha sido profesor de inglés en diferentes centros de educación secundaria, de lengua española (Universidad Internacional Menéndez y Pelayo) y de creación literaria (Universidad de Sevilla, Arteaula). Colabora como crítico de cine en Canal Sur Radio. Con “De vuelta a casa” consigue ser el primer finalista español del Manhattan Short Festival (2004), y uno de los finalistas de la primera edición del festival FOTOGRAMAS en Corto (2005). Con “Tarot” gana el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza (2006), exhibiéndose también en el Short Film Corner de Cannes (2007). Ha publicado el libro de relatos “Manhattan por el retrovisor” (2010), la obra de teatro “237” (2010), la novela de terror “Lo macabro del amor” (2012) y recientemente ( mayo 2015) acaba de publicar la antología ” Relatos en 35mm” . relatos35mm Si tenéis más interés por seguir su interesante trayectoria, aquí os dejamos el enlace a su blog ofical, “Senderos de Ficción” Estos son algunos de los cortos que tuvimos la posibilidad de ver y analizar con él.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

I SEMANA DE CINE EN EL IES SEVERO OCHOA DE SAN JUAN DE AZNALFARACHE

Esta semana os queremos invitar a participar en la I Semana de Cine que celebramos en nuestro instituto, el IES Severo Ochoa, de San Juan de Aznalfarache vinculada al Programa Aula de Cine y en colaboración con el Departamento de Lengua y el AMPA ” El Aljibe”.  Estos días por nuestras aulas van a pasar  para explicarnos diversos aspectos del mundo cinematográfico David Chamizo ( guionista y director de cine), Jose Luis Ordoñez ( guionista y director de cortometrajes), Miguel Olid ( guionista y director de cine y televisión), Miguel Angel Carmona ( director de cortometrajes), Carlos Álvarez- Nóvoa ( profesor, escritor, director teatral y actor) y Rafael Cobos ( guionista) a quienes agradecemos enormente su colaboración desinteresada. Además contaremos también con la colaboración de alguno de nuestros alumnos aficionados al cine como Diego Rodríguez y junto con estas charlas y visionado de películas y cortos se desarrollarán una serie de actividades paralelas tales como concursos y  exposiciones vinculados al ” Séptimo Arte”.

Aquí os dejamos el tríptico con todas las actividades y esperamos que este sea el comienzo de muchas más ediciones.

programasemanadecine.programasemanadecineinterior

 

“Imágenes” 20 años del ballet flamenco de Andalucía. Por Manuel Ferreira de los Santos (2º de bto. B)

1429866666_734665_1429866871_noticia_normal

Este espectáculo, creación de la directora artística Rafaela Carrasco, recorre en su obra teatral momentos de las producciones del Ballet Flamenco de Andalucía a lo largo de toda su trayectoria.
Homenaje también a los directores del Ballet flamenco andaluz, por lo que desde el principio del espectáculo vamos viendo el baile flamenco jondo y puro evolucionando hasta el baile flamenco actual ya liberado.
El espectáculo ha constado de varios pases donde cada uno de ellos gira en torno a un símbolo esencial para la directora, el farol, la bata de cola, el mantón de manila, la maleta… Todos ellos elaboran un vínculo entre la bailaora y los antecesores directores en este ballet.
Además podemos disfrutar durante toda la obra de una escenografía maravillosa, un juego de luces y contrastes que lleva al espectador a la proyección total de lo que es el baile en ese momento y va mostrando, junto con el cante en directo de los cantaores, un espectáculo digo de admirar.
Durante dos horas no pude despegar la vista del escenario, dos horas que se hicieron cortas ante tan grande espectáculo.

Luis.castilla.grupo_-1024x682

.

RESEÑA SOBRE “OTRA VUELTA DE TUERCA”, DE HENRY JAMES, POR MANUEL FERREIRA (2º BACH. B)

Algo sucede en la gran mansión…

rookford

Otra vuelta de tuerca es una historia corta de suspense  y actividad paranormal, que invita al lector a fijarse con interés hasta  en el más mínimo detalle. La historia está escrita en primera persona, es narrada por la joven institutriz encargada del cuidado de dos niños, Flora y Miles.

Bajo mi punto de vista, el título del libro hace referencia al poder de la mente para entrelazar y dar la vuelta a las cosas cuando la aprietas demasiado, hasta el punto de que incluso se puede llegar a la locura. Pues eso es lo que sucede aquí.

Decidí leer el libro para subir algo de nota, además de tener algo que despejara la cabeza a un alumno de 2º de Bachillerato. Que la historia tratara sobre lo paranormal también me llamó la atención, incluso que los protagonistas fueran dos niños pequeños, por eso que dicen sobre que los niños pequeños tienen una mayor capacidad para ver fantasmas o algo así…

suspense-1024x438

La trama es muy buena, ese toque de locura combinado con lo extraño despierta el interés del lector desde su primera oración. Además yo no soy una persona aficionada a la lectura, y desde el primer momento me enredó.libro-otra-vuelta-de-tuerca-henry-james

Lo que no me agradó mucho fue el final, pero eso no quiere decir que sea malo, simplemente me pareció “precipitado”. Durante toda la obra, el autor juega con la mente del lector, mantiene en él constantemente la sensación de que no todo lo que lee es cierto, o mejor dicho, no todo lo que lee sucede. Le hace creer cosas que en el último párrafo del capítulo final dan una vuelta inesperada.

Asimismo, hay una evolución en el ambiente de la obra: todo comienza con un tono alegre y suave y, poco a poco, va predominando lo lúgubre y oscuro.

En definitiva, la lectura de Otra vuelta de tuerca se me hizo fluida, interesante, inquietante y diferente, por eso la recomiendo, porque es capaz de mantener en el lector una agradable sensación de suspense y curiosidad.

Reseña del libro ” El viejo que leía novelas de amor” de Luis Sepulveda por Regli García ( 2º Bach A) y Jose Luis Ruiz ( 2º Bach A)

Reseña de Regli García (2º Bach A)

El autor de este libro, Luis Sepúlveda intenta resaltar en su novela el paisaje amazónico. Antonio José Bolivar es el personaje principal de la obra.Es un hombre mayor que vive en El Idilio ,un poblado del Amazona. Se traslada allí con su esposa , la cual muere al poco tiempo de una grave enfermedad. Siente pasión por los libros de amor y pasa las horas del día evadiéndose del mundo con sus lecturas. Estos libros los consigue gracias a su amigo el dentista, Rubicundo de Loachamín.
 El alcalde de El Idilio era un hombre obeso y descarado que pensaba saberlo todo  y a quien sólo le importaba el dinero y el poder.Le apodaban la Babosa pues no paraba de sudar y además todo el pueblo le odiaba ya que maltrataba a su mujer y se aprovechaba de la población aumentando los impuestos. El alcalde acusó a un shuar (tribu amazónica) de matar a un gringo y Antonio José Bolivar remitió diciendo que había sido obra de un animal salvaje de la selva amazónica que podría andar suelto. En su pasado Antonio José Bolivar pasó un gran tiempo con los shuar los cuales nunca le consideraron uno de ellos, pero si un gran amigo. Los shuar le enseñaron el valor de la selva, la supervivencia y el respeto a la naturaleza . Para Antonio José esta tribu era un claro ejemplo a seguir , no eran celosos y vivían con lo básico , además se respetaban mutuamente y respetaban a la naturaleza.
LIBROSEPULVEDAok
El alcalde preocupado por la serie de asesinatos que la fiera estaba cometiendo decidió acudir a Antonio José Bolivar por sus conocimientos en la selva para que acabase con el tigrillo y este, tras unos días de búsqueda, consiguió acabar con el tigre a pesar de su empatía hacia este.
La novela en sí es muy interesante ya que describe una bonita relación de un hombre con la naturaleza. Un hombre romántico a pesar de la edad e incapaz de hacer daño a ningún ser vivo. También muestra muy bien la vida de una tribu amazónica que cuida de la naturaleza al igual que si de su vida se tratase. Esto hace replantearse el cruel trato de países ricos y poderosos hacia estas tribus hoy en día. Estos países sólo quieren apoderarse de la fortuna que el Amazonas es capaz de ofrecer destruyendo hábitats y maltratando a estas civilizaciones que luchan para salvar el espacio donde viven desde hace miles de años y que comparten con miles de especies distintas.
El libro no solo refleja la parte bondadosa del ser humano, también muestra la parte cruel como muy bien se puede ver en el alcalde o  en los gringos que cazan para obtener riqueza sin importarle la especie , es decir , no se preocupan ni siquiera de si la especie que cazan se encuentra en peligro de extinción. A diferencia , las tribus sólo cazan para sobrevivir y esto permite el curso natural de la naturaleza y no influye en la desaparición masiva de especies que pueden dar lugar a la desaparición de muchas otras, puesto que la naturaleza se basa en una cadena trofica que aunque sitúa al hombre en la cumbre, ya sea por su fuerza o por su inteligencia, esto no le da el derecho de aprovecharse de ella.
Deberíamos cuidar muy bien  nuestro planeta puesto que gracias a él estamos hoy aquí vivos. Es por ello que tenemos la responsabilidad por ser la unica especie racional y consciente de utilizar bien los recursos que nos brinda esta preciosa naturaleza sin perjudicar ni hacer daño a ningún otro ser vivo.
Reseña de Jose Luis Ruiz ( 2º Bach A)
RESUMEN DEL ARGUMENTO
Antonio José es un viejo que vive en El Idilio, una aldea poblada por muy pocas personas situada en mitad de la selva de Sudamérica, Este había llegado allí junto con su mujer para crear una vida nueva pero al poco tiempo ella murió por enfermedad por lo que él se unió a una tribu de indígenas que le enseñaron a moverse en la naturaleza.
Durante este tiempo aprendió a vivir como ellos y a desarrollar instintos de caza y de supervivencia pero un día la tribu fue atacada por colonos y el mató a los atacantes con una escopeta. Debido a esto, la tribu decide expulsarlo por lo que vuelve a El Idilio. Una vez allí conoce a un dentista que sabe leer y decide aprender él también por lo que viaja a una ciudad cercana. Allí, con ayuda de una maestra desarrollará el hobbie de la lectura interesándose por novelas de amor.
Una vez que aprende a leer vuelve a su aldea y allí, ya de viejo llegan noticias de ataques de una tigresa a causa de que un colono había matado a sus triguillos y al macho. Entonces el pueblo decide actuar por lo que salen en busca de la tigresa un grupo de hombres, entre ellos estaba el alcalde, un señor gordo con el que no tenía muy buena relación. El alcalde como estaba muy experimentado por ser hombre de ciudad abandona al viejo y se marcha con los demás prometiéndole dinero si caza él solo a la tigresa.
Antonio José acepta y él solo consigue en varios días cazar a la tigresa pero decide arrojar su cuerpo al río, porque una vez más había usado la escopeta como arma.
PERSONAJES:
Antonio José: Protagonista
Dolores encarnación: Difunta mujer de Antonio José
Nushiño: Indígena que mantenía una gran relación con Antonio José. Este muere en el ataque de los colones y es la principal causa por la que Antonio José busca la venganza
“La babosa”: Alcalde de El Idilio
VALORACIÓN PERSONAL
Un viejo que leía novelas de amor es una historia que te acerca mucho a los personajes, sinceramente, desde la primera página conseguí meterme en la piel del personaje y sentir, como por ejemplo, el dolor que tenía cuando le sacan las muelas una a una en la apuesta. El narrador está en tercera persona pero conoce todo lo que piensa Antonio José Bolivar. Este hecho hace que te acerques mucho a la profunda selva donde vivía y a las costumbres que llevaban junto con los indígenas. En conclusión me ha parecido un libro corto y ameno, muy fácil de leer y recomendado para personas que no están acostumbradas a la lectura pues verán en él no solo una pequeña historia de cómo le dan caza a un tigre, si no un sinfín de experiencias que vive el viejo, pues encontrarás tanto valores morales o el análisis de sentimientos como el amor, la rabia, el odio, la tristeza o la simple devoción por las novelas de amor.


Reseña de “Manhattan” de Woody Allen por Diego Rodríguez Verano (2º de bto B)

3139008196_9bb8ba9094_o
‘Manhattan’ parece confirmarse como la película más personal a la par que autoral dentro de la extensa filmografía del neoyorquino. A través de una especie de prólogo, Allen consigue que nos sintamos inmersos dentro de la magia de esa ciudad agitada y a la vez ensoñadora que es Nueva York, convirtiéndola en un personaje más en el que se enmarcarán las vidas de varios personajes de lo más singulares y variopintos.

Isaac Davis representa a ese cuarentón amargado y sin grandes motivaciones en la vida al que ninguno de nosotros quisiera parecerse. Calvo, bajito, bastante feo y con una ex-mujer bastante ”tocapelotas” empeñada en hacerle sufrir para ganar dinero a costa de él.

Mary Wilkie es esa mujer que entra en una etapa peligrosa de su vida. No sabe lo que realmente desea hacer con su vida o de quién ésta verdaderamente enamorada, simplemente deja que todo fluya hasta que algo por fin le haga tomar una decisión definitiva.

Yale es el ”buen ciudadano” cuyo afán por ser un buen trabajador y cuidar adecuadamente de su esposa y de su mejor amigo provocan que su vida sea mundana y muy aburrida, para lo cual necesita otras ”distracciones externas”.

Tracy representa la inocencia en su estado máximo. Es muy conformista y sigue al pie de la letra los consejos de su familia y hace todo lo que se le pide, careciendo casi por completo de criterio o decisión propios, sin darse cuenta de que aún le quedan muchísimos años de vida y muchas experiencias por delante aún por vivir.

Tras este variopinto catálogo de personajes que se nos presentan como aparentemente tópicos se esconde una mordaz radiografía de cómo se encontraba la degradada sociedad norteamericana allá por la década de los 70, obsesionados con las relaciones sociales cargadas de superficialidad y carentes de todo atisbo de profundidad alguna.

A través de ambos aspectos, Allen nos hace reflexionar sobre la pareja, el sexo o la cultura a través de un guión plagado de diálogos que alcanzan el apelativo de excelentes, donde las risas pueden llegar a escocer y el drama queda como un esperpento humano de lo más cercano y realista al que inconscientemente nos vemos apegados a él día tras día. El resto se encarga de hacerlo la estupenda fotografía en blanco y negro que retrata Nueva York de una forma tan bella como pocas veces se ha visto nunca, o la templada banda sonora que consiguen introducirnos como simples viajeros más en ‘la ciudad que nunca duerme’ a través de un film inolvidable del maestro Woody Allen.

Reseña de “El caballero inexistente” de Italo Calvino por Salima María Mateo Cáceres (2º de bto. B)

italo-calvino-el-caballero-inexistente-13683-MLA2995724729_082012-F

Rombaldo se encuentra a un ser inquietante, sabio y a la vez inexistente, el cual es llamado Agidulfo. Agidulfo no existe, en mi opinión, sólo es el alma sin corromper por la agresividad del hombre. Rombaldo ante esto, siente admiración, pidiéndole así que sea su maestro. En primer momento, Rombaldo aparece con sed de venganza tras la muerte de su padre, complaciendo este deseo gracias a la ayuda de un guerrero, del que queda totalmente enamorado al descubrir que es una bella mujer, llamada Bradamante, que estará enamorada de Agidulfo.

La historia desenlaza con el partir de tres personajes: Agidulfo, para recuperar el honor perdido tras la infamia de uno de los guerreros, el cual le acusaba de no salvar a una virgen, la cual era su madre. Bradamante, persigue a Agidulfo, por el amor que le tiene hacia él. Y Rombaldo, que sale en busca de Bradamante.

knight-590410_1280(1)

En mi opinión , es un libro con varias moralejas, cómo aprender a olvidar el orgullo para conseguir tus objetivos y no subestimar algo que no ves, ya que toda persona esconde algo que no precisamente tiene que ser malo, simplemente diferente al resto, que es lo que hace especial a la esencia de la persona.

Reseña de Esther Lara (2ºBach. B) sobre “Estupor y temblores”, de Amélie Nothomb

estupor y temblorAmélie es una chica belga que decide ir a trabajar a una importante empresa nipona creyendo que allí le iría muy bien. Al llegar todas sus expectativas cambian, pues tiene una serie de jefes que se lo hacen pasar mal, tanto que empieza trabajando como contable y termina limpiando los lavabos. Al final llega a dimitir porque no aguantaba más la situación, pero no pudo denunciarlo, tuvo que decir a sus superiores, siendo mentira, que no había podido alcanzar las metas de la empresa.

Esta es una novela que realiza una crítica social. A través de cinco personajes el lector puede saber cuáles son algunos de los grandes males de la sociedad japonesa y, en concreto, de sus grandes multinacionales. Amélie Nothomb cuenta su propia experiencia en una de estas empresas donde tuvo hasta cuatro superiores, tres de los cuales se portaron muy mal con ella, y donde vivió la explotación y la crueldad extrema.

La novela también denuncia en parte el machismo existente en la sociedad japonesa, pues las mujeres todavía hoy son menospreciadas en el mundo de la empresa.

Reseña de la Revista “Letras Anfibias”

Optimized-playa-864x648

Hoy en ” El lectorespectador” queremos presentaros una nueva publicación digital “Letras anfibias”  bajo la dirección de la periodista gallega afincada en Sevilla Sonia Domínguez Pérez. Esta publicación, tal y como en  su página de presentación reza  ” gira en torno a tres ejes -el periodismo, el libro y la ciudad de Sevilla- y  pretende acompañar la evolución de un sector fundamental para la sociedad, en un contexto tan cambiante como el actual. Su intención es formular muchas preguntas, promover la colaboración y potenciar la visibilidad de proyectos editoriales independientes.Este es un espacio para las librerías, las editoriales, las bibliotecas, todo tipo de creadores, educadores, lectores, etc.”

Su cabecera se divide en ocho interesantes espacios  ” Retratos” ,” Historias”, ” Ruta” ” Mi tisio”, “Nombres”, ” Notas”, ” Lectores” y “Encadenadas” que vienen a enriquecer con sus entradas el mundo a veces tan denostado del libro  y desmenuza muchos de los aspectos que rodean al mundo editorial y la apasionante realidad de la lectura, que van más allá del simple acto de leer.  Sonia con su increíble capacidad de expresión se centra también en la creación y creadores, la divulgación y difusión de textos y actividades en torno a este apasionante mundo de la lectura en el que nosotros, “El lectorespectador”, intentamos poner nuestro granito de arena.

Desde aquí os invitamos a que le echéis un vistazo y  disfrutéis con ella y además queremos agradecerle publicamente a Sonia Domínguez que para su sección “Historias” y con el título ” ¿ Profesores inquietos generan alumnos creativos”? nos haya elegido a los profesores de “El lectorespectador” como merecedores de un artículo con la labor que intentamos desarrollar desde este espacio vinculado al IES Severo Ochoa de San Juan de Aznalfarache y su Departamento de Lengua Castellana y Literatura