Reflexión sobre el 25N

A continuación, la alumna Nazaret Santín Navarrete (4º ESO-C) comparte una reflexión a propósito de la celebración del 25N. Día contra la violencia de género.

MANIFIESTO 25 N 2020 

DÍA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Por Nazaret Santín Navarrete

De nuevo estamos a 25 de Noviembre, día Contra la Violencia de Género, el día Contra la Violencia Machista, el día donde recordamos a muchas, miles, millones de mujeres asesinadas en distintas e injustas situaciones, y pueden llamarme exagerada, pero llevamos desde 2003 con 1073 mujeres asesinadas por violencia de género, casi más de 40 mujeres asesinadas en lo que llevamos año, 29.700 llamadas atendidas durante el estado de alarma por violencia de género, 26.400 llamadas hechas a el 016, sumándolo todo son más de 50.000 casos, pero luego llegará el tío de turno que para invisibilizar nuestra lucha dirán: “Pero a nosotros también nos matan” o “Las “Feminazis” solo buscan superioridad”. 

La cosa con esto es que el feminismo no solo busca la equidad para la mujer para así llegar a la igualdad con el hombre… ¿Espera? ¿Equidad? Sí, dije equidad, la equidad es darle lo necesario a cada minoría, ya que si siempre buscamos la igualdad al final una mayoría tendrá más que una minoría, por no hablar de que si únicamente vas a hablar del abuso, violación o asesinato de una mujer a un hombre solo para invisibilizar nuestra lucha y luego te vas a reír o hacer chistes cuando salga un caso así pues al final no te van a tomar en serio. Ojo, con esto no digo que las mujeres todas seamos unas santas y que los hombres sean todos malos, porque nadie en esta vida es un santo (ni lo pretendemos) 

Pero volvamos a todas esas personas que llaman a las feministas; (“Feminazis”, “Feas”, “Sin figura paterna”). O que solo destruimos monumentos, pero no sé vosotres, si llegara a mis oídos que mi mejor amiga ha sido asesinada por un novio tóxico el cual la consideraba la “débil” de la relación o que supuestamente le había puesto los cuernos, pues yo haré lo que sea, “destruir monumentos” (aunque a eso se le llame iconoclasta y es una manera de protestar), o gritaré tan alto solo para que se haga justicia a ella. 

Pero vivimos en una sociedad en la que da igual cómo nos manifestemos que siempre harán burla de nosotras. Si hacemos una canción para concienciar, hacen chistes o burlas hacía esa canción. Que marchamos pacíficamente, dicen que no conseguimos nada. Pero claro, también hay que recordar que quienes nos suelen decir esto son hombre blancos, heteros y cisgénero en un puesto lleno de privilegios y desde una superioridad.

Este año se han cumplido en España 89 años de el voto femenino gracias a Clara Campoamor y me gustaría hacerle justicia a las sufragistas, esa primera ola del feminismo. 

La primera ola vivió en un sociedad que veía a las mujeres como incubadoras, objetos de casa o incluso seres contra quienes se podían cometer atrocidades. Estaba claro para los hombres que ellas no podían votar, hasta que llegaron las sufragistas, mujeres que darían el gran pasó para que muchas de nosotras a los 18 podamos votar. 

Ellas hicieron algo que en aquella época era indispensable y empezaron a salir en masa para luchar por su derecho a el voto y que sus hijas, nietas, bisnietas… pudieran alzar la voz y dar pasos como lo hicieron ellas. No obstante, nada en esta vida se logra fácilmente. Desde un inicio fueron perseguidas, le pegaban en las calles, no tenían voz, y cuando los altos cargos las querían callar, si ellos las metían en la cárcel, ellas -a costa de su vida- respondían con huelgas de hambre, aunque luego fueran torturadas y obligadas a comer. 

Desgraciadamente sigue habiendo países donde el trato a las feministas es como el que he descrito anteriormente. 

¿Pero y en España? ¿Qué pasó? En España todas tenemos la posibilidad de alzar la voz y votar. Quien inició ese camino fue Clara Campoamor, diputada del Partido Republicano Radical, partido donde las mujeres podían de ejercer de diputadas pero no podían votar. Clara Campoamor tenía un proyecto ambiciosopara este partido: establecer la no discriminación de sexos, igualdad a la hora de compartir los hijos e hijas dentro o fuera de un matrimonio, el divorcio y el tema que destacamos hoy y por el que es más recordada: el voto femenino.

Ya hace 89 años desde que Clara inició ese camino. Parece que fue hace mucho pero en realidad esto es muy moderno. Hoy todas deberíamos hacer como Clara, que luchó por los derechos de todas las mujeres y es que en este día todas tenemos que reforzar nuestra sororidad. 

Hoy todas condenamos la violencia de género y recordamos a nuestras hermanas fallecidas, porque no importa de donde vengamos porque todas podemos sufrir violencia de género, discriminación. Algo que me lleva a aludir a nuestras hermanas las mujeres trans, que ellas son mujeres y siempre lo serán, a las mujeres con hiyab(que incluso nosotras mismas juzgamos por llevar una prenda de ropa) y sobre todo a nuestras antepasadas, que nos miran orgullosas al ver lo que estamos consiguiendo. 

Si una no tiene voz y se desvanece, nosotras daremos un grito que se escuche en el mundo entero, que se haga justicia por ellas y que en este día ya no tengamos que recordar a más víctimas recientes para que alcemos nuestra voz como lo hicieron ellas, porque somos aquellas hijas a las que no pudieron callar.

Luces de bohemia

Cartel de Luces de bohemia

Atreverse con un texto tan clásico como “Luces de bohemia” de Valle-Inclán puede suponer un salto mortal para cualquier dramaturgo y para cualquier actor que interprete a Max Estrella. Pienso que el principal miedo que surge al llevar a escena estas obras es que las elevamos tanto como clásico que acometer un proyecto así con libertad y de una manera poco académica y canonizada resulta ya un escollo importante.

No sabría dibujar con precisión una forma académica y canonizada de abordarlo pero desde luego si estamos ante un clásico debería admitir diferentes lecturas y propuestas escénicas a lo largo de los años. El riesgo es que solo se admita que la obra se puede entender si tienes una cierta edad porque siempre se ha explicado, visto y presentado de una misma manera y esa es la válida. Si ocurre esto, es fácil deducir que no será tan clásico y definitivamente no tan bueno si resulta viejuno desde el minuto uno. 

El texto de Valle-Inclán es suficientemente elástico como para adaptarlo a cualquier época y funcionar porque el fondo es el esperpéntico país que es España. De ahí que la propuesta de Alfonso Zurro funcione. El dramaturgo se atreve a cambiar algunas partes y presentar un Max Estrella menos impostado y más naturalizado, que se degrada paulatinamente porque va agotando sus fuerzas y muestra una fragilidad más que comprensible para una persona que está harta de la realidad que vive (algo que podemos comprender hoy tanto como en épocas pasadas). 

Luces de bohemia” presenta la última noche de vida de un poeta ciego, Max Estrella, acompañado por su amigo Don Latino de Híspalis. Juntos recorren calles, tabernas, tienen enfrentamientos con la autoridad, encuentros con periodistas corruptos… y a lo largo de estos encuentros van diseccionando el ser españoles y la esencia de un país al que catalogan como un estado africano por esa idea de patriota y nacionalismo tan particular como enconada. 

Paradójicamente fuimos a verla cuando un partido de extrema derecha presenta una moción de censura a un Gobierno de corte progresista sumido en una crisis profunda debido a una pandemia sanitaria, en un momento en el que el concepto de patriota está más en boca de todo el mundo que nunca y es así como todo lo relativo en el texto a la nación “¡Viva España!” o “ministra de desgobernación” adquieren una dimensión totalmente diferente a como lo había leído anteriormente. 

En la propuesta de Zurro, el espectador ya conoce el desenlace pues nos situamos en la muerte del protagonista. Luego, como un flashback profundamente efectista el público se sumerge en ese recorrido hasta llegar al cuadro final: la muerte del poeta. 

Escena a escena la representación muta, se enriquece con aportaciones lumínicas y atrezzo que va siendo introducido y modificado por los actores. La virtualidad de la propuesta gana fuerza y empaque con las luces y el movimiento de bloques de madera que hacen de tumbas, prisiones, tabernas… Además, destaca la diversidad de matices aportada a los diferentes personajes que pululan por la escena representados por cuatro actores y actrices que confieren ironía y agilidad a la trama en la que todo es un juego de espejos hábilmente engranado para dibujar la imagen de un país y su disfuncionalidad. 

El final, el momento en el que Don Latino deja a su amigo en la puerta de su casa como tantas otras veces y este muere solo es impagable. La intensidad de la escena se completa cuando Don Latino le roba la cartera y el décimo a la vez que a sus espaldas, en esa pasarela sobreelevada va desfilando su propio entierro, el del protagonista. 

A sangre fría, Truman Capote

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Truman Capote supone el encuentro entre el periodismo y la literatura. La clásica diferenciación entre suceso y relato de un autor que se nutre de la realidad como materia narrativa que transforma en literatura. Su interés por el periodismo y su intensa colaboración con la revista New Yorker lo acercaron a la disciplina del reportaje de investigación, lo que dio como fruto su célebre obra A sangre fría 18f03d85080685.Y3JvcCw4OTQsNjk5LDAsMTA4(1966), creadora del género de la non-fiction novel, que relata el caso real del asesinato de la familia Cutters, basándose en documentos policiales y el testimonio de los implicados. Por esta novela, junto a Norman Mailer y Tom Wolfe, Capote es considerado uno de los padres del nuevo periodismo, que combina la ficción narrativa y el periodismo de reportaje.

Escritor precoz. A los cuatro años sus padres se divorciaron y durante el resto de su niñez vivió la peripecia y la soledad del típico producto de “hogares separados” (inestabilidad o bonanza, traslados entre uno y otro progenitor), todo ello con el horizonte imperturbable de las granjas del sur profundo y rural. A los dieciocho años entra a trabajar en el New Yorker y a los veintiuno deja el periódico y publica un relato, Miriam, en la revista “Mademoiselle”, que atrae la atención de los críticos y es seleccionado para el volumen de cuentos del premio O’Henry de 1946.

Después del galardón, Truman Capote escribe Otras voces, otros ámbitos (1948). Esta novela impresionó más por su abierto planteamiento de las relaciones homosexuales que por sus verdaderos méritos literarios, y por sus reflejos autobiográficos más que por su delicada exposición de las vivencias infantiles: un niño solo, Joel, que busca a su padre en el profundo sur y termina por elegir a un travesti como figura paterna.

Vinieron luego los años de sus viajes y de residencia en Italia, Grecia y España; visitó también la Unión Soviética. Durante la década de los cincuenta publica insuperables entrevistas en Playboy y termina una de sus novelas más deliciosas, Desayuno en Tiffany´s (1958).

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Para acercarnos más a la vida de este autor y su obra, los alumnos de Literatura Universal han visto el biopic del escritor norteamericano protagonizado por Philip Seymour-Hoffman. ¿Qué habrán sacado en conclusión de este autor? Míralo en los comentarios.

El Crisol

Dentro de la asignatura de Literatura Universal, hemos realizado una actividad (Cine y literatura) en la que analizamos una adaptación al cine de una obra literaria importante. En este caso, como estábamos viendo el teatro en el siglo XX, hemos abordado la figura de Arthur Miller y su teatro viendo la adaptación de Las brujas de Salem.

unnamed-2En el año 1996, Nicholas Hytner hizo una adaptación de esta obra con guión del propio Arthur Miller y bajo el título de El Crisol. La historia relata cómo en 1692, en la puritana ciudad de Salem (Massachussetts), un grupo de chicas es acusado de practicar la brujería. Una de ellas, Abigail Williams, procesada por esta razón, presenta a su vez cargos contra John Proctor y su esposa Elizabeth para vengarse de ellos: cuando fue su sirvienta tuvo una aventura con John, que acabó rechazándola para volver con su mujer.

Este es el punto de arranque de una trama que da forma a la expresión “caza de brujas” lima-300x172y muestra una paleta de sentimientos ante el temor a lo desconocido, la justicia y cómo se hace justicia y quién la imparte y deja ver cómo las ideas y los extremismos religiosos (en algo que no se ve) hace que se lleguen a cometer verdaderas persecuciones poniendo a Dios y la fe como excusa bajo la que todo tiene cabida.

El reparto encabezado por Daniel Day-Lewis, Winona Ryder y Joan Allen desmenuza a través de diálogos cargados de lucidez lo que es perseguir, mentir y sentirse perseguido. Las interpretaciones del trío protagonista son atinadas pero también hay un plantel de personajes secundarios que en la trama cobran peso por lo que representan en una sociedad tan cerrada como asfixiante y dejan claro que eso no necesariamente puede suceder en una comunidad pequeña.

23 disparos

El 4 de diciembre de 1977 el joven Manuel José García Caparrós murió tras recibir un balazo en una manifestación. Todos los indicios apuntaron a que el disparo fue efectuado por un policía armada, pero las pistas no llevaron a la justicia de entonces a imputar a nadie, y el crimen nunca fue resuelto. 40 años después, las hermanas de Manuel José siguen luchando para saber la verdad.

23 disparos es el documental a través del que Jorge Laplace recrea esta historia y ofrece al espectador diferentes puntos de vista sobre este hecho aún sin resolver. ¿Qué opinión tienes de este documental después de haberlo visto?

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Lo importante es vivir la vida

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Con Ana Rossetti en la Biblioteca Infanta Elena

Hoy Ana Rossetti ha presentado un libro “Lo importante es vivir la vida” y una exposición sobre Carmen de Burgos en la Biblioteca Pública Infanta Elena. Nuestros alumnos de 2º ESO han asistido al acto y posterior visita comentada por la poeta gaditana.

Rossetti ha hecho hincapié en la labor social de Carmen de Burgos, el afán por superarse y el gran esfuerzo que supuso para ella el estar casada, tener hijos y paralelamente atreverse a desarrollar una carrera como periodista y escritora que puso al servicio de causas sociales como el voto femenino, el divorcio, la abolición de la pena de muerte… Sus viajes por diferentes partes del mundo, su estancia como corresponsal en países en guerra suponen una declaración de intenciones para una mujer en el momento histórico que le tocó vivir, un tramo de la historia en el que ser mujer y trabajar eran ejercicios difíciles de conjugar.

Nuestros alumnos charlaron posteriormente con Ana Rossetti y esto es lo que nos contó.

Las penas del joven Werther

unnamedUna de las obras clave del Romanticismo alemán es la obra de Goethe Las penas del joven Werther. Esta novela sintetiza todos los tópicos del “Sturm und Drang” que caracterizaba a este movimiento que sucedió al Neoclasicismo y que se enroca en esa tormenta sentimental que se proyecta en el paisaje e induce a los personajes a que sufran por amor, a que vivan este sentimiento como una enfermedad que padecen y sublimen la visión de su amada hasta el punto de que a veces, y desde una perspectiva muy actual, parecen estar más enamorados del amor que del propio sujeto al que se lo profesan.

Es injusto decir que es una obra fácil o que el personaje central (trasunto del propio autor) cae simpático desde un primer momento porque nada mas alejado de la realidad. No obstante, el esfuerzo merece la pena y una vez salvado el primer escollo de rechazo que genera esta propuesta, accedemos a una obra representante del Romanticismo fundacional alemán, muy alejado del que probablemente muchos tengan en mente.

A continuación te dejamos la videorreseña de este libro:

 

Entrevistamos a María León

cartelMaría León menciona que su vuelta al teatro ha sido tan dulce como el amor cuando empieza. Después de ocho años sin subirse a un escenario, lo ha vuelto a hacer y para ello se ha rodeado de un estupendo equipo técnico y artístico para revisitar el clásico de Federico García Lorca.

“La pasión de Yerma” está dirigida por Pepa Gamboa y en ella se actualiza el clásico del dramaturgo granaíno con el objetivo de traer al presente una historia de pasión y deseos insatisfechos. Una fuerza telúrica que aterrizará en el Teatro Lope de Vega mañana y estará hasta el domingo.

Nuestros alumnos irán mañana a la primera función y hoy hemos tenido la suerte de asistir a la rueda de prensa y charlar con su protagonista, la actriz sevillana María León. Aquí te dejamos la breve charla que hemos tenido con ella.

MARÍA LEÓN from Profe de lengua on Vimeo.

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Raúl Bernal, Carmen Sosa, Adriana Egido, María León, María Rodríguez y Mónica Sosa

 

En defensa de Medea

Medea-Foto-Luis-Castilla2La lectura de Medea de Eurípides supone enfrentarte a un hecho brutal y que como lector tengamos que tomar partido por sentimientos extremos, violentos y que no atienden a la razón puramente. Es por ello bastante difícil defender a Medea si no has leído la obra; pero sí resulta más plausible cuando has leído y vivido la traición que sufre la protagonista de la obra.

El viaje que hacemos a través de Eurípides es vibrante porque no sabemos cómo una historia de semejantes dimensiones puede a acabar y menos que acabe bien. Lo deseas pero no hay redención posible para personajes tan desbordantes como la protagonista de esta historia. Una extranjera en tierra extraña frente a una joven princesa y su padre receloso de su reacción, toda la animadversión de la corte y el olvido más ruin por parte de aquel por quien Medea todo lo dio: un marido que te engaña y unos hijos que a partir del divorcio no serán tuyos.

Pocas veces un crimen es capaz -sin justificarlo- de ser comprendido, aunque a priori nos veamos incapaces de seguir la estela de Medea.

En el siguiente vídeo te contamos cómo lo han visto algunos alumnos de Literatura Universal de 1º de Bachillerato.

 

Para Juan Manuel

Juan Manuel Flores TAlaveraEn 3º ESO-D hemos querido hacer un homenaje a Juan Manuel Flores Talavera, un poeta de Triana desconocido para el público general pero que sin duda es alguien a quien merece la pena prestarle mucha atención. Un autor cuya poesía luminosa nos ayuda a celebrar el Día del Libro en clase y hacer un repaso de conceptos como la rima y el ritmo.

De rima y ritmo Juan Manuel Flores sabía mucho. Las canciones de Lole y Manuel no serían las mismas si no hubiera sido por este poeta cuyo genio invocaba en sus composiciones luz y duende que tomaban cuerpo en la voz de Lole. Discos míticos que revolucionaron el flamenco de los años setenta llevan su firma: “Nuevo día”, “Pasaje del agua” o el homónimo del dúo “Lole y Manuel”.

Acercarnos a composiciones de Juan Manuel como “Han venido tus ojos”, “Se ha puesto la luna niña” o “Salta la valla” es dejarse iluminar por este poeta que fue devuelto a la luz por una estudiante Erasmus que lo escogió como tema para su tesis y aprovechó su beca para seguir el rastro del poeta y recopilar parte de su obra. El resultado es Ha llegao la mañana, que Ediciones En Huida pone a nuestro alcance como una joya que no nos debemos perder.

3º ESO-D toma un verso como excusa para invocar la poesía de este autor en el mes de abril, el mes de la luz, con la primavera, las flores y los libros como protagonistas.

Compartimos también una canción de Lole y Manuel para que te conozcas más de este poeta:

 

 

La edad de la ira

51bbUyPY07L._SX335_BO1,204,203,200_Te dejamos otra videorreseña de Ana Rebollo (4ºESO-C) que da su opinión sobre una de las lecturas obligatorias de este curso que más está gustando entre los alumnos del IES Severo Ochoa.

Ana destaca que puede ser un libro complejo por la multitud de voces y perspectivas que presenta al lector pero a la vez es lo chulo. Llama la atención que la complejidad muchas veces tire para atrás aunque a Ana ha sido lo que le ha resultado más estimulante para seguir leyendo y conocer la historia de Marco. 

Y es que como dice ella, “si nos consideramos mayores para unas cosas, lo somos para todo”.

Aquí tienes el vídeo completo:

La edad de la ira

9788467040593La edad de la ira de Nando López es uno de los libros que los alumnos de 4º ESO del IES Severo Ochoa deben leer este año.

La novela cuenta la historia de Marcos, un alumno cuya situación personal le desborda. El autor presenta a un protagonista que cuando empieza a vivir se le plantean demasiadas dudas, todo le viene grande y explota. Conocemos la historia porque un periodista investiga y reconstruye su historia. Así sabremos la verdad que esconde la historia oficial, esa otra parte que no nos han contado.

La facilidad de Nando López para contar esta historia tal vez proviene de que conoce muy bien el medio -pues ha trabajado como profesor de Lengua y Literatura en un instituto- y sabe muy bien cómo tensar determinadas cuerdas para ensamblar una historia que interesa a todo tipo de público y se lee con fruición.

Con el término del trimestre y la lectura realizada, hemos querido preguntar a algunos de ellos qué les ha parecido leer esta historia y aquí nos han dejado sus impresiones.

También compartimos un fragmento de una de las charlas que el autor ha dado recientemente y que aborda un tema presente en todas sus obras, la violencia en todas sus formas contra el colectivo LGTB. Esta charla es más larga y se puede acceder a ella desde el diario El País.

Leer por gusto y no por obligación

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May R Ayamonte y Adriana Egido durante la entrevista

El día 1 de febrero la Biblioteca Pública “Mercedes Rivas” de Almensilla organizó un Taller de Lectura con la BookTuber May R Ayamonte. Durante el encuentro May estuvo hablando de libros que le han llamado la atención, destacó los aspectos que le interesan de un libro y contó experiencias de su paso por diferentes bibliotecas e institutos y  su trayectoria como creadora de contenido en YouTube. Remarcó que los libros que le gusta recomendar son aquellos de los que se desprenden valores positivos y de los que podemos aprender (como este) y, lo más importante, que es mejor leer por gusto y no por obligación.

A continuación mostró un ejemplo de vídeo grabado con alumnos para más tarde invitar a todos los participantes en el taller para que hicieran lo mismo. Grabaron el vídeo y lo editaron justo en ese momento y con todos los asistentes al taller como participantes.

Es estimulante y esperanzador ver cómo alguien joven recomienda libros de una manera fresca y apasionada, contribuyendo así a mirar la lectura como una forma de ocio positiva.

El Lector Espectador estuvo allí y May (@mayrayamonte en Instagram) respondió amablemente a nuestras preguntas al final del taller. Muchas gracias a May R Ayamonte  por la entrevista, a Adriana Egido (2º ESO-C) por su realización y a Antonio González, responsable de la Biblioteca de Almensilla, por su inestimable colaboración para que la entrevista fuera posible.

 

Encuentro literario con Carlos Salem

img_2840El día 24 de enero tuvimos el placer de encontrarnos con el poeta y narrador Carlos Salem. La charla (celebrada gracias al programa de “Encuentros Literarios” del Ministerio de Educación) estuvo conducida por el director de nuestro centro, Manuel Ruiz Ferrari, y se enriqueció con la intervención de algunos alumnos que se animaron a recitar poemas de este autor que sorprendió a todos los que estuvimos allí.

Salem llama la atención por una imagen llamativa gracias a una camisa hawaiana en pleno mes de enero y un pañuelo negro que desconcierta porque no sabes si se trata de un motero o un pirata. Y sorprende aún más cuando libera esa poesía tan personal y la conjuga con una claridad expositiva que capta tu atención desde el minuto uno.

Durante la charla dejó claro que se considera básicamente un novelista que escribe poesía y que aprendió a leer muy pronto y con voracidad. Tal vez debido a que fue un niño enfermizo que al faltar a clase con frecuencia se refugió en la lectura.

Escribe novela negra y es muy conocido en Francia, donde se ha publicado gran parte de su obra. En España, además de ser conocido como narrador, también lo es por su poesía. Como poeta defiende una poesía sencilla pero con contenido, con autenticidad, y durante la charla puso como ejemplo a Gloria Fuertes.

Salem participa activamente en los círculos literarios de Madrid, ciudad donde reside desde 1988, y desde la que apoya la creación literaria y participación en recitales poéticos y productivas jam sessions con otros autores.

Un momento particularmente brillante de la charla fue cuando el propio Carlos Salem recitó algunos de sus poemas, especialmente “Poema sincero” o “Los malos

El Lector Espectador charló con él y esto es lo que nos contó:

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El Náufrago de las Estrellas

9788408100133Nos hace ilusión presentar la recomendación de Carlota Martín, 2º ESO-C, porque muchas veces, cuando hacemos entrevistas a personajes relevantes (actores, actrices, directores, escritores…) preguntamos por cuáles eran sus lecturas favoritas cuando eran niños o una más difícil todavía: ¿cuál fue el primer libro que leíste? Muchas veces no saben darte un título y es muy curioso. Los libros se recuerdan, al menos los que te han importado. A veces no es exactamente el primero, pero sí el primero que recuerdas. Ese que aunque pase el tiempo, probablemente no recuerdes su argumento ni sus personajes, pero sí el momento en que lo leíste y a partir de ahí algo cambió porque define de alguna manera tu relación con la lectura. ¿Recuerdas cuál fue tu primer libro?

Quivir

quivir-dossier-de-prensa-1-638Para la clausura de la V Semana del Cine en el IES Severo Ochoa se ha proyectado el documental Quivir, de Manu Trillo. En él se compara el proceso de obtención del corcho en el Parque Natural de los Alcornocales en Cádiz y en la Reserva de Interés Biológico y Ecológico de Jbel Bouhachem en el norte de Marruecos. Sus protagonistas, Germán y Driss, dos capataces de ambos lados del Estrecho, entienden que hay más similitudes que diferencias entre ambas formas de hacer y de sentir. Este documental refleja dos visiones sobre un mismo trabajo en ambos lados del estrecho y consigue tender un puente entre dos orillas cada vez más próximas.

Los alumnos de 1º ESO tuvieron la oportunidad de charlar con su director y posteriormente El Lector Espectador le hizo esta entrevista con la participación de algunos alumnos de 1º ESO A y D.

 

Aquí os dejamos el tráiler y recordamos que el documental, si te interesa, se puede sacar de la Biblioteca de nuestro centro.

Rota´n Roll

En la V Semana del Cine del IES Severo Ochoa se pudo ver el largometraje documental de Rota´n Roll de Vanesa Benítez Zamora. A través de esta película nos acercamos a una época de la historia reciente cuando a mediados del siglo XX este conocido municipio gaditano era una pequeña localidad marinera y campesina donde desembarcaron ocho mil americanos para quedarse. Con ellos trajeron su dinero, su música y sus costumbres, algo a lo que los roteños no permanecieron ajenos.

Tras el visionado del documental, los alumnos de 1º Bachillerato pudieron charlar con Daniel Méndez productor del film y parte de la productora Mano Negra Films. Posteriormente, Daniel Méndez charló con El Lector Espectador y esto es lo que nos contó.

 

Aquí os dejamos el tráiler de la película:

Rota n´Roll from Mano Negra Films on Vimeo.

Papá

 

Una mañana se despierta y ve que no hay nadie en su casa. El señor mayor encuentra una nota donde ponía que la hija se había ido de vacaciones 15 días. Al cabo de un par de horas, el hombre, un poco aburrido, decide llamar a sus amigos Pedro y Javier, pero ninguno podía pasar el rato con él. Como se aburría cogió los dados y cada número que salía llamaba a alguien. Al principio nadie lo cogió, pero cuando ya se había rendido, una señora le llamó y empezaron mantener una conversación.

Papá, este cortometraje de Ángela Vega y Manu León forma parte del programa Aula de Cine de la Junta de Andalucía en el que el IES Severo Ochoa participa. Ver Papá me pareció a la vez muy bonito y triste, ya que te transmite el sentimiento de soledad de ese hombre y empatizar con el personaje. El actor, Carlos Álvarez Novoa, consigue que ese sentimiento de abandono traspase la pantalla y llegue al espectador de un modo certero. ¡Qué soledad tan grande no poder pasar el tiempo con sus amigos o no tener a nadie más para hacerlo!

Esta historia nos hace reflexionar sobre el abandono de personas mayores, por el gran cargo que supone. Dejarlos en un asilo y no visitarlos o visitarlos poco, cada vez sucede más a menudo. Hoy en día los hijos, cuando los padres son mayores no se acuerdan de que ellos les entregaron sus vida criándolos, educándolos y dándoles todo su amor. Mientras tanto, una gran parte de la sociedad joven solo piensa en sí misma y no en cuidar y darles amor a sus padres ancianos, cuando ya están en el ocaso de su vida.

Creo que la hija tenía una pequeña responsabilidad y era hacerse cargo del padre como el padre se hizo cargo de ella cuando era pequeña, es decir, las personas deberían tener un poco de conciencia en estos temas como en muchos otros.

Aunque hoy en día el abandono en muchas personas en normal, para otras es algo grotesco, dejar a la persona que más te quiere, solo. Entiendo que haya personas que por trabajo no puedan cuidarlos y dejarlos en un asilo sea lo mejor, pero no veo excusa en irse de vacaciones. 

Desde mi punto de vista, si alguna vez tengo que encerrar a mi padre o madre en un asilo, iría todos los días a verles y a demostrarles que le quiero y que siempre estaré ahí.

Por Selene Bejarano Prieto, 4º ESO-B