La tristeza de los ogros / Guerra y trementina

Esta semana y la que viene tendremos la oportunidad de asistir a esas representaciones programadas por el Teatro Central que no nos dejan indiferentes. Son una oportunidad para ver dos obras que nos ponen en contacto con dos autores a seguir dentro de las artes escénicas actuales.

La tristeza de los ogros  es “una ópera prima magistral que habla el idioma de los adolescentes y conecta con su grito desesperanzado; el espejo de una generación colapsada de imágenes”. 

Guerra y trementina es la última entrega de Jan Lauwers y Needcompany.”Descubre una infancia vivida en Gante en medio de una gran pobreza, los horrores de la Gran Guerra en las trincheras y un gran amor fallecido prematuramente. La fascinación que siempre ejerció sobre él la vida de sus abuelos lo lleva finalmente a escribir Guerre et thérébenthine.”

1dpc1qet_3xfuuxb9ga3dh6oqfr2lmtt0

Anuncios

Bodas de sangre

Allá por 1931 escribía Federico García Lorca esta tragedia dividida en tres actos. Para escribirla, se inspiraba en un hecho real sucedido en el Cortijo del Fraila, en Níjar (Almería). El dramaturgo se basaba en la tragedia ocurrida en su tierra andaluza para componer esta obra, que acompañaba en la misma época a otras como Yerma, Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores. Todas tienen en común una historia rural de su tiempo, la vida andaluza, lo cotidiano de aquel momento en España. En este caso, se nos presenta la historia de dos jóvenes a punto de contraer matrimonio, el cual fracasará tras el abandono de la novia por su primer e histórico pretendiente. Como algo habitual de las obras lorquianas, el desenlace presenta la trágica muerte tras el enfrentamiento de protagonistas.

BodasdesangreLa excepción de esta obra es la ausencia de nombres en todos los personajes menos en Leonardo, con la intención de reflejar los prototipos de aquella época. El hecho de una vieja disputa entre familias, la pena de una madre que teme por su hijo, o la llama de un amor que nunca se apagó reflejan muy bien el panorama social del campo en aquella época. Por otra parte, en los momentos decisivos, Lorca abandona la prosa y apuesta por el verso, ayudándose durante toda la obra de símbolos como el caballo, la luna o la mendiga que representan la garra del hombre, la oscuridad, y la muerte acontecida en ésta. Destaca durante la transición de la obra la preocupación y angustia que siente la madre del novio, dolida por el recuerdo de su marido y su hijo, asesinados por la familia rival, “los Félix”. El hecho de que su otro hijo se vaya a casar con la ex novia de Leonardo, “el de los Félix” exponía aquél miedo de la madre por el único hijo que le queda, desconfiando en toda la obra de las intenciones de la novia. Esto, por tanto, refleja bien el papel de madre de protectora de su hijo, que incluso podemos observar llegados a nuestros días.

En definitiva, la tragedia refleja los aspectos cotidianos como bien era la intención de Lorca, aspectos que focalizaban escenas repetidas hasta hoy, en especial el amor de la novia por una anterior pareja imposible de olvidar. Así mismo, Leonardo, quien ni mucho menos tampoco ha podido olvidarla aún teniendo un hijo con su actual pareja. Todo esto desata mucha de las convenciones sociales del amor que existen actualmente.

Por Antonio Angulo Pérez, 2º Bach-B

Programación del Teatro Central

Hemos actualizado la programación del Teatro Central par este segundo trimestre, que viene repleta de obras muy recomendables. Esta semana podremos ver Smoking Room, adaptación teatro de la exitosa película, y la semana que viene La ternura, una nueva oportunidad de descubrir y disfrutar de la propuesta de  Alfredo Sanzol, uno de nuestros dramaturgos imprescindibles.

Punk Rock

cartelpunkDentro del primer ciclo Los Jóvenes y El Teatro que programa el Teatro Alameda de Sevilla tuvimos la oportunidad de asistir a la representación de la obra Punk Rock de La Joven Compañía (Madrid). Nuestros alumnos de 3º ESO y 2º PMAR  acudieron a la representación de esta producción y quedaron realmente sorprendidos.

Se trata de un texto original de Simon Stephens, adaptado en esta versión por José Luis Collado y dirigido por José Luis Arellano García. En esta obra siete jóvenes se enfrentan a los exámenes finales del instituto que les abrirán las puertas de la Universidad y así podrán escapar del suburbio industrial en el que han crecido. Para todos ellos, por unas circunstancias u otras, este momento es clave. Supone una huida hacia delante de la que no todos podrán salir ilesos. La obra presenta a los personajes uno por uno, mezclando música punk con rock y video proyecciones sobre un espacio muy acotado: una sala de estudio. El futuro los espera…

IMG-4810
Charla con los actores después de la representación

Después de la representación, pudimos charlar con los actores. En general, el público se animó a hacer algunas preguntas antes de salir.

Finalmente, nos hicimos una foto a las puertas del Teatro Alameda:

IMG-4811

 

Celestina

El próximo viernes 18 podremos asistir a la representación de Celestina en el Teatro Central. Esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirige Helena Pimienta y Teatro de la Abadía que dirige José Luis Gómez mete en la piel de la alcahueta al propio José Luis Gómez  y nos brinda la oportunidad de conocer los desventurados amores de Calisto y Melibea.

Aquí disponéis de la ficha de la obra..

Representación teatral de “Fuenteovejuna” TNT/El Vacie en el Teatro Central

Mañana viernes 21 de octubre y el sábado 22, tenemos la posibilidad de asistir en el Teatro Central de Sevilla al estreno absoluto de una nueva versión de la conocida obra de Lope de Vega Fuente Ovejuna bajo la dirección de Pepa Gamboa.   La particularidad de esta relectura drámatica es que la directora andaluza vuelve a dirigir de nuevo, tras el aclamado éxito de La casa de Bernarda Alba, a un grupo de actrices de etnia gitana del asentamiento chabolista de El Vacie. El objetivo en palabras de la directora es  representar y denunciar la exclusión social partiendo de un colectivo como el gitano que sufre día a día esa situación y para eso la obra de Lope de Vega se eleva como un símbolo contra la opresión.

Os incluimos aquí un fragmento tomado de la web del Teatro Central que reproduce las palabras de Gamboa sobre su finalidad a la hora de montar la obra : “El descarnado triunfo de las desigualdades y el estado de excepción político, social y económico permanente en el que vivimos, en el que nuestros gobiernos comienzan a moverse sin ambages fuera de la legalidad, otorga una vigencia importante a la  obra: uno de los grandes temas, prácticamente el tópico de Fuente Ovejuna, es la rebelión del pueblo contra los atropellos de gobierno tiránico. Sin embargo, aunque  ese aspecto sea interesante, Fuente Ovejuna es bastante más compleja que eso. Y es en esas complejidades, más aún cuando la representa un grupo de mujeres  de un colectivo tradicionalmente marginado, donde quisiera ahondar en este montaje.

c-fe%cc%88lix-vu%cc%88zquez-pepa-0127web

Si tenéis la posibilidad de asistir, esperamos vuestros comentarios.

Reseña de “La respiración”

A modo de resumen, en esta obra se muestra un episodio de la protagonista, llamada Nagore, en el que ésta intentará superar un mal trago sentimental ayudada por los consejos de madre , que la introduce en un círculo vicioso de relaciones que mantiene con los demás personajes.

Sin embargo, la historia resulta ser una comedia en la que el autor intenta transmitir las idas y vueltas que da la vida, las emociones, a veces inestables, y todo ello envuelto en una red de relaciones en las que podemos apoyarnos para superar malos tragos que a menudo no son más que pequeños problemas de los que nosotros mismos creamos una tragedia. En la obra, el autor define perfectamente con los personajes cada uno de los sentimientos, a los que relaciona con un color para cada uno, en lo que viene siendo una metáfora de cómo actúan estos sentimientos en nuestra vida. Así por ejemplo, encontramos el verde en la madre, ejemplo de mesura y veteranía, el rojo en el joven, ejemplificando la intensidad de la juventud, o el rosa en la joven, interpretando la dulzura y la inocencia, así como el amarillo en el profesor de yoga, mostrando la faceta liberal de la vida.

Bajo mi punto de vista, resulta una obra bastante interesante por la idea o interpretación que pretende transmitirnos el autor, el cual intenta definir al amor, que a veces va y viene. Y es que éste nos hace jóvenes a todos, dependientes, inmaduros, y a veces, prisioneros, haciéndonos vivir en ocasiones una realidad distinta, modificada, según la transformemos con nuestras propias idealizaciones, como si intentáramos perfeccionarla con una necesidad imperiosa.

(Manuel Díaz, 2º bto. B)

Es una obra de humor en la que se tratan los líos amorosos de una mujer con una vida común, pero que cambia repentinamente en tanto que conoce a una serie de individuos algo inusuales.
La recomiendo porque me parece muy divertida y sobre todo por el mensaje, ya que muestra una forma distinta de amar y ser feliz, haciendo dudar y reflexionar al espectador sobre lo correcto y lo que no lo es, sobre el poder que una sociedad y cultura determinada ejerce sobre las decisiones y pensamientos cotidianos.

(Mª Ángeles Cintado, 2º bto. B)

Fue una actuación bastante buena, con un escenario muy apropiado y acogedor: una casa, en la que se desarrollaban todos los actos. Las relaciones entre los personajes se veía muy claramente. Una adecuada vocalización y muy buena técnica para cambiar de escena, en la cual cada actor utilizaba un instrumento y cantaban y eso llamaba la atención. Con un mismo vestuario para todas las escenas y luces que se adaptaban al momento, como por ejemplo, para la clase de yoga eran más tenues. Hubo momento de tensión, como cuando tenían que encontrar el sacacorchos para abrir la botella de vino. Muy apropiado el desarrollo de la escena, la cual proporcionaba momentos muy cómicos, y sobre todo la forma de hablar de la protagonista Nagore.  Es una obra en la cual se trasmite de manera muy clara los sentimientos de los personajes y el amor que entre todos hacen que Nagore sea feliz.

Obra muy recomendable.

(Mª Ángeles Maraver 2º bto. B)

En mi opinión la obra es muy recomendable y alentadora, no es una obra que te ayude a superar las cosas pero parte de una historia normal que poco a poco se va desarrollando y volviéndose irracional con un punto humorístico que te hará pasar un buen momento riendote de una situación cotidiana que es llevada a la fantasía por el autor.

(Meryanne De la Rosa 2º bto. B

Teatro: “La isla púrpura” de Kamikaze Teatro

LaIsla-Purpura-1-Pedro-Gato_w-750x500.jpgEl próximo fin de semana podremos ver una nueva producción de Kamikaze en el Teatro Central, en este caso se trata de La isla púrpura de Mihail Bulgakov.

“Versión libre de esta sátira sobre la censura, la represión intelectual, la libertad de expresión, nunca hasta ahora representada en los teatros españoles.

La isla púrpura” aborda la representación chapucera de la obra de dicho título. A toda prisa y sin preparación la compañía de Guenadi Panfílovich improvisa la función ante un único espectador, Savva Lukich, censor del régimen y única persona que puede dar el visto bueno para que la pieza llegue a ser representada. Urgencia: Lukich se va mañana de vacaciones. Horror: el director-Panfílovich- no tiene ni idea de lo que ha de representarse, por suerte tiene a su lado al dramaturgo Vasili Artúrovich Dymogatski, un periodista venido a menos que se hace llamar Julio Verne. El desastre está servido, la farsa va a dar comienzo.” (de la web de Teatro Guimerá)

 

Valoración de Mª Ángeles Cintado (2º Bto. B):

Es bastante recomendable a mi parecer. Se trata de una obra dramática con ciertos puntos de humor que refleja las distintas perspectivas de un grupo de actores sobre el difícil mundo del teatro.
Uno de los factores que me han llamado la atención y lo que creo que la distingue de ser una obra común es el giro drástico que da el argumento, en el que se pasa repentinamente de una historia a otra, es decir, envuelve totalmente al espectador para que, en el momento en el que se cambie, el espectador quede desubicado pero poco a poco vaya descubriendo la trama, algo que me pareció muy original y divertido.

Cuando deje de llover

Cuando-deje-de-llover-cartelCuando deje de llover es la obra que nos espera en el Teatro Central este fin de semana. Una historia de una saga familiar que triunfó en la pasada edición de los premios Max y que viene precedida de un gran éxito de crítica y público. Es una de las obras más interesantes de la programación del Central de esta temporada.

Como siempre disponéis de una ficha de la obra para preparar la representación.