Reseña de “Spam” de Carlos Peramo por Marta Jiménez Infante (4º de ESO B)

Spam

Esta novela me ha gustado mucho por el hecho de que es bastante cercana a nuestro entorno: un adolescente en el instituto. Aunque arranca como una novela muy realista, poco a poco se va adentrando en un mundo paranormal
La novela trata de un muchacho llamado Lucas que pierde a su novia Deborah y se muda por recomendacion de su psicólogo. Nicol es una chcia que vive en el pueblo donde se muda  y tiene un hobbie, que es el teatro, Aparece otra chica que es su mejor amiga,  se llama Niele, aunque ha nacido en Barcelona, su familia es africana y tienen algo en común: Nicol tiene spam, que son como visiones, y puede ver fantasmas y los ayuda a que vayan a la luz. Niele al tener familia africana cree en el mundo de los espíritus.

Intervienen muchos mas personajes como “malcoraje”, que ya piréis conociendo. Espero que esta novela os guste, porque a mí realmente me ha mantenido completamente enganchada;  sólo querrás leer más, más y más y cuando te das cuenta se acaba.

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Preparando la vuelta

Casi sin darnos cuenta septiembre ha pasado y nos dejamos llevar por la vorágine de principios de curso, pero aquí estamos ya de vuelta. Como siempre estamos preparando reseñas, obras de teatro, entrevistas, vídeos, buscando esa falta de ortografía que se cuela en un cartel y que está esperando que la fotografíes. Empezamos con la misma ilusión que el primer curso, queremos seguir compartiendo el placer de leer y llegar a más gente y más sitios.

Lo que sí queríamos este curso es no quedarnos indiferentes ante lo que nos llega por los medios de comunicación: la lamentable situación de los refugiados que quieren llegar a Europa. Ha sido nuestro tema para arrancar el curso, hemos querido empezar con una reflexión sobre algo que no nos puede dejar indiferentes:

¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?

¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?

¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?

¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?

Nadie es una isla completo en sí mismo.

Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.

Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera

un promontorio, o la casa de

uno de tus amigos, o la tuya propia.

Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta,

porque me encuentro unido a toda la humanidad;

por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

John Donne (1572-1631)

Cristina Rodríguez y María Vergara (4º ESO B) recomiendan algunos cuentos de nuestra biblioteca

EL SECRETO DE LAS GAFAS, de Josep Gorrizhttps://i2.wp.com/www.canallector.com/old-thumbs/84-236-4758-7_g.jpg

Esta historia trata de una niña llamada Fátima que había estado buscando setas en el bosque y había cogido como un kilo para venderlas en el mercado del pueblo. Allí se puso a dar vueltas por los puestos y entonces vio unas gafas como las que se llevaban, pero no tenía dinero para comprárselas. La vendedora le dijo que si quería podía cambiarle la cesta de setas por las gafas. Cuando se las puso, resultó que las gafas eran mágicas y Fátima podía ver con ellas lo que pensaba cada persona.

Un día llegó un doctor llamado Neiling al pueblo e hizo una reunión en el Ayuntamiento para vender unos arbustos de fresas que no se acababan nunca. A Fátima le resultó raro eso y decidió ponerse las gafas para descubrir la verdad. Entonces vio que el doctor pensaba lo contrario de lo que decía y se comportaba como un demonio. Ella decidió contárselo a todo el mundo para que supieran la clase de persona que era y lo que tenía pensado hacer.

Nadía la creería, así que decidió contarles una historia falsa para que ningún vecino supiera lo de las gafas. Pero como muchos todavía dudaban, Fátima decidió finalmente contarles la verdad. Una vez que la supieron, llamaron a la policía, detuvieron al doctor e hicieron una gran fiesta en el pueblo para celebrarlo.

La historia que cuenta El secreto de las gafas, aunque sea un cuento sencillo pensado para los niños, me ha parecido muy interesante. La chica protagonista hace todo lo posible para que las malas personas no jueguen con los sentimientos de los buenos vecinos del pueblo. Ella representa a una persona muy honesta, a la que le gusta hacer el bien, por eso me quedo con ella y sus valores como lo mejor de esta historia.

CATALINA Y EL HADA DE LOS ESPEJOS, de Rosy Martínez Burgos

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Cuando Catalina se miró en el espejo del cuarto de baño vio allí reflejada por primera vez a un hada, se quedó sorprendida. La visión salió del espejo y se situó frente a ella, con su larguísima melena de oro que casi llegaba al suelo y su traje azul de plata brillante, cuajada de estrellas de seis picos. El mensaje era bien claro: unos consejos para lavarse bien los dientes.

Dirigido tanto a niñas como a niños, se trata de enseñarles desde pequeños la importancia del cuidado y aseo personales, las consecuencias que pueden tener a lo largo de toda su vida el hacerlo o no, el modo fácil y agradable de llevarlos a cabo, lo que se tiene que hacer para tener los mejores resultados y lo que nunca se debe hacer.

La autora, especialista en belleza, acerca a los lectores más jóvenes de una forma muy divertida todos estos temas. Las ilustraciones del libro son preciosas y muestran a todos los personajes con un aspecto muy colorido y alegre.

En mi opinión, este libro es muy animado, enseña a los niños cómo se deben comportar, cómo tienen que actuar diariamente en todo lo relacionado con su aseo personal. Es recomendable para todo tipo de personas, aunque sea un poco infantil, porque para todos es importante entender que deben asearse diariamente. Y si no, que cada uno de nosotros piense en lo importante que es este tema ahora que pasamos tantas horas juntos y pasando tanto calor en las clases del instituto.

Reseña de “Las tejedoras de destinos”, de Gennifer Albin, por Julia Martínez Figueroa (2º ESO A)

Las tejedoras de destinos es un libro escrito por la autora americana Gennifer Albin. Adelice es una joven de dieciséis años que vive en Arras, un mundo el cual está dirigido principalmente por hombres y un gobierno muy controlador. Las que se encargan de establecer ese orden son las hilanderas, pero no todas las mujeres tienen la habilidad de tejer sobre el tejido y las hebras que componen Arras, solo unas cuantas privilegiadas tienen ese don. Cuando los padres de Adelice se dan cuenta de que ella lo posee, intentan ocultar su don hasta las pruebas. Estas son como un examen que la Corporación, el gobierno, hace a todas las chicas al cumplir los dieciséis años para saber si tienen la habilidad. Todo iba bien hasta que cometió un error. Sus dedos se deslizaron por el tejido, ya la habían descubierto. Esa misma noche la recogerían, la alejarían de su familia y la llevarían al coventri, lugar donde las hilandera residen. Allí tendrá que hacer todo lo posible por sobrevivir y se dará cuenta de que no se puede confiar en nadie. Descubrirá la verdad sobre Arras, sentimientos nuevos florecerán en su corazón y aprenderá que nada es lo que parece.

Este libro me ha gustado mucho, ya que describe muy bien que nada es perfecto y que hasta en el sistema más controlado hay cosas que están fuera de nuestro alcance. Creo que la autora intenta explicar que la naturaleza humana no se puede predecir y que hay que ser uno mismo. La protagonista es una chica guerrera, valiente y rebelde, no se rinde hasta conseguir lo que quiere. Creo que muchas personas deberían tomar ejemplo de la protagonista con referencia a su persistencia por conseguir las cosas que desea, ya que opino que la mayoría de nosotros no estamos acostumbrados a luchar por lo que queremos. La capacidad que tiene la autora de imaginar un mundo completamente diferente al nuestro a partir de la ciencia me parece increíble y su habilidad para desarrollar una idea tan compleja me impresiona.

Me ha gustado sobre otros libros porque combina muy bien temas completamente diferentes y refleja situaciones de la actualidad, como por ejemplo, el machismo y la etiqueta que se les pone a las personas homosexuales en algunos países no tan desarrollados. También muestra la evolución que está teniendo nuestra tecnología, lo rápido que avanza y que hay que tener cuidado con lo que creamos porque a veces no sabemos la repercusión que eso puede tener.

Hay una segunda entrega llamada “Entre dos mundos”, es una de mis lecturas pendientes. Espero que sea tan bueno o mejor que el primero.

Recomiendo el libro, ¡no podréis parar de leer!

Reseña de “El lugar más bonito del mundo”, de Ann Cameron, por Adrián López (4ºB)

portada-lugar-mas-bonito-mundoHabía una vez un niño que se llamaba Juan , vivía en las montañas de Guatemala, cerca de su casa había tres grandes volcanes y montañas escarpadas. Juan vivía con sus padres , pero un día ellos se pelearon, así que el padre decidió irse, porque no tenía dinero para pagar la casa, y él tuvo que marcharse con su madre a casa de su abuela. En ese nuevo hogar vivía con un montón de tíos y tías. Era una familia muy numerosa y también muy pobre. Para ganar algo de dinero, Juan empezó a trabajar como limpiabotas.

En el pueblo de su abuela, Juan veía a los niños pasando con sus mochilas para el colegio. Un día le preguntó a su abuela si podía ir a la escuela como los demás niños y su abuela le respondió que sí. Como tenía siete años, entró en segundo. Era el más listo de la clase, todas las mañanas le daba un beso su abuela por lo listo que era .

Una noche iban paseando Juan y su abuela por el pueblo, cuando se encontraron un cartel. La abuela, orgullosa porque sabía que Juan había aprendido a leer, le pidió que le leyera lo que ponía en el cartel. Entonces él leyó: “El lugar más bonito del mundo”. Y pensó que el lugar más bonito del mundo era para él el amor de su abuela.
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En mi opinión, aunque Juan es el protagonista de este libro, la abuela es un personaje muy importante. Es ama de casa, cuida de toda su familia, se preocupa por todos, es una persona muy buena.
El libro me ha gustado mucho , porque los mismos problemas que pasan en el libro pasan diariamente en muchas familias: padres separados, abuelas que cuidan a sus nietos, falta de dinero en las casas, etc. Es un libro bonito y está lleno de buenos sentimientos. Os lo recomiendo.

Miryam Barreiro (1º Bto. B) opina sobre la saga “Cazadores de sombras” de Cassandra Clare

Cazadores 27335de sombras te abre las puertas hacia un mundo que se encuentra entre la realidad y la fantasía, que está lleno de sentimientos como la traición, la venganza o el amor, y que, sobre todo, está repleto de magia. Un mundo donde todo es posible.

La saga se divide en seis libros: Ciudad de hueso, Ciudad de ceniza, Ciudad de cristal, Ciudad de los ángeles caídos, Ciudad de las almas perdidas y Ciudad del fuego celestial. En ellos se cuentan las aventuras de Clary Fray, una chica que, aunque al principio lo desconoce todo, a medida que la historia avanza entra en un mundo que antes para ella solo existía en los cuentos de hadas. En él conocerá a personas que jamás hubiera imaginado poder conocer alguna vez.

Esta saga es unPortada_Cazadoresa de mis favoritas, ya que mezcla la realidad y la fantasía de una forma bastante peculiar y, desde mi punto de vista, esto es lo que atrae a tantos lectores jóvenes. Los seis libros están narrados de una manera especial que atrapa al lector. Incluso cada uno de los personajes city of lost soulsde esta historia tiene una manera de ser que hace difícil a quien la está leyendo elegir a un favorito.

Además, cada libro te hace viajar a un mundo mágico. En ellos, la intriga y la acción no faltan en ningún momento, de manera que las historias se van haciendo cada vez más interesantes. En mi opinión, esta saga es una buena lectura. A cualquiera que le guste este tipo de temas se lo recomiendo. Tendría que leerlo.

Cuentos kafkianos, por Manuel Ferreira (2º Bto B)

UN ARTISTA DEL HAMBRE

Eran otros tiempos…

En esta obra, Kafka nos explica el proceso de decadencia y muerte de un ayunador, profesional del circo que desde su jaula se gana la vida con este macabro espectáculo, enriquece al empresario que lo ha contratado y distrae al pueblo. Nos indica cómo el ayunador ha hecho de este acto su profesión, no conociendo otra. Y cómo, cuando es desenjaulado, hay una pequeña orquesta, un grupo de personas, y hasta un fotógrafo para dar a este desahuciado la bienvenida a la vida.

Pero no es eso lo que de verdad interesa a Kafka, a él le importa el tema del ayunador como persona capaz de soportar el hambre, por tanto, un ser superior a ese otro grupo de personas que están frente a él. Y es, al final de este relato, cuando llegamos con más claridad a comprender su sentido. ¿Aquello ante lo que rendimos la mirada, así esté enjaulado, no es acaso superior a nosotros?

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Si considerásemos esta pequeña obra sólo como un pequeño cuento nos equivocaríamos, en él no sólo hay planteada una historia, sino la sobrevivencia del propio autor como observador de esa extraña frontera entre la vida y la muerte a la que se acercaba, además de un profundo conocimiento de las personas.

Esta obra fue escrita a raíz de la tuberculosis de garganta del propio autor, quien llegó en un momento de su vida a no poder tragar casi ningún alimento, convirtiéndose así en un “Artista del Hambre”.

Personalmente, me ha parecido que a pesar de sus brevedad, esta es una obra con mucho sentimiento oculto, así como con un valor humanitario que nos hace partícipes de las emociones del propio personaje, además del sentimiento que el autor, Franz Kafka, incluye en esta obra. Es una obra que hace recapacitar al ser humano sobre el valor de la vida, así como sobre la poca consideración y humanidad que caracterizan al ser humano en general.

UN ARTISTA DEL TRAPECIO

Franz Kafka nos narra la historia de un trapecista que por el amor que siente hacia su propia profesión decide vivir de manera permanente sobre su trapecio. La relación social con otros sujetos se limitaba a breves intercambios de palabras con los trabajadores que montaban y desmontaban el circo, así como con el empresario cuando el circo debía trasladarse a otro sitio, situación que incomodaba un poco al trapecista. Aún durante las funciones, permanecía quieto en su lugar para no distraer la atención de los actos que se realizaban en la pista.

Un día el trapecista le dijo al empresario que no podía vivir en un solo trapecio y que necesitaría dos. El empresario aceptó la petición pensando en diversificar el número artístico. Sin embargo, el artista mantenía su estado de tristeza que lo lleva a exclamar: “Solo con una barra en las manos, ¡cómo podría yo vivir!”. El empresario, sin llegar a comprender la situación del trapecista, parece encontrar durante el sueño en que ha caído el artista la razón de su estado: la vejez del personaje.

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En Un artista del trapecio Kafka hace referencia a una historia con alma, historias con temas escondidos detrás de cada palabra, de cada frase. Franz Kafka sobrevalora irónicamente la devoción y el interés que cada uno impregna en su profesión y el poco valor que dan a estos los empresarios, que se enriquecen y tiranizan la posición del artista, en este caso, la del trapecista, que ve cómo pasa su vida encima de un trapecio. Así aparece uno de los temas más influyentes en las obras de Kafka, la soledad.

Lirio entre espinas

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El próximo fin de semana echamos el cierre a la temporada del Teatro Central con Lirio entre espinas el espectáculo con el que Guillermo Weickert triunfó en el Festival de Itálica y que desde entonces no para de cosechar éxitos, entre otros el Premio Escenarios de Sevilla 2013 al Mejor Espectáculo de Danza

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En el montaje se unen versos de El cantar de los cantares con flamenco y música electrónica.

“Imágenes” 20 años del ballet flamenco de Andalucía. Por Manuel Ferreira de los Santos (2º de bto. B)

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Este espectáculo, creación de la directora artística Rafaela Carrasco, recorre en su obra teatral momentos de las producciones del Ballet Flamenco de Andalucía a lo largo de toda su trayectoria.
Homenaje también a los directores del Ballet flamenco andaluz, por lo que desde el principio del espectáculo vamos viendo el baile flamenco jondo y puro evolucionando hasta el baile flamenco actual ya liberado.
El espectáculo ha constado de varios pases donde cada uno de ellos gira en torno a un símbolo esencial para la directora, el farol, la bata de cola, el mantón de manila, la maleta… Todos ellos elaboran un vínculo entre la bailaora y los antecesores directores en este ballet.
Además podemos disfrutar durante toda la obra de una escenografía maravillosa, un juego de luces y contrastes que lleva al espectador a la proyección total de lo que es el baile en ese momento y va mostrando, junto con el cante en directo de los cantaores, un espectáculo digo de admirar.
Durante dos horas no pude despegar la vista del escenario, dos horas que se hicieron cortas ante tan grande espectáculo.

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Reseña de “Manhattan” de Woody Allen por Diego Rodríguez Verano (2º de bto B)

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‘Manhattan’ parece confirmarse como la película más personal a la par que autoral dentro de la extensa filmografía del neoyorquino. A través de una especie de prólogo, Allen consigue que nos sintamos inmersos dentro de la magia de esa ciudad agitada y a la vez ensoñadora que es Nueva York, convirtiéndola en un personaje más en el que se enmarcarán las vidas de varios personajes de lo más singulares y variopintos.

Isaac Davis representa a ese cuarentón amargado y sin grandes motivaciones en la vida al que ninguno de nosotros quisiera parecerse. Calvo, bajito, bastante feo y con una ex-mujer bastante ”tocapelotas” empeñada en hacerle sufrir para ganar dinero a costa de él.

Mary Wilkie es esa mujer que entra en una etapa peligrosa de su vida. No sabe lo que realmente desea hacer con su vida o de quién ésta verdaderamente enamorada, simplemente deja que todo fluya hasta que algo por fin le haga tomar una decisión definitiva.

Yale es el ”buen ciudadano” cuyo afán por ser un buen trabajador y cuidar adecuadamente de su esposa y de su mejor amigo provocan que su vida sea mundana y muy aburrida, para lo cual necesita otras ”distracciones externas”.

Tracy representa la inocencia en su estado máximo. Es muy conformista y sigue al pie de la letra los consejos de su familia y hace todo lo que se le pide, careciendo casi por completo de criterio o decisión propios, sin darse cuenta de que aún le quedan muchísimos años de vida y muchas experiencias por delante aún por vivir.

Tras este variopinto catálogo de personajes que se nos presentan como aparentemente tópicos se esconde una mordaz radiografía de cómo se encontraba la degradada sociedad norteamericana allá por la década de los 70, obsesionados con las relaciones sociales cargadas de superficialidad y carentes de todo atisbo de profundidad alguna.

A través de ambos aspectos, Allen nos hace reflexionar sobre la pareja, el sexo o la cultura a través de un guión plagado de diálogos que alcanzan el apelativo de excelentes, donde las risas pueden llegar a escocer y el drama queda como un esperpento humano de lo más cercano y realista al que inconscientemente nos vemos apegados a él día tras día. El resto se encarga de hacerlo la estupenda fotografía en blanco y negro que retrata Nueva York de una forma tan bella como pocas veces se ha visto nunca, o la templada banda sonora que consiguen introducirnos como simples viajeros más en ‘la ciudad que nunca duerme’ a través de un film inolvidable del maestro Woody Allen.

CRÍTICA DE “MOULIN ROUGE”, POR DIEGO RODRÍGUEZ (2º Bach. B)

Alzada la vista 15 años después de su nacimiento, el tiempo ha convertido a ‘Moulin Rouge’ en el abanderado del género musical en los últimos tiempos, cada vez más extinto en este S XXI, a la par que lo confirma como uno de los títulos clave del género, siendo también, por qué no decirlo, una de las mejores películas de la década (numerosos reconocimientos hablan a su favor, como el Globo de Oro a la Mejor Película, nominación a la Palma de Oro en Cannes y ocho nominaciones a los Oscar, de los que ganó dos y entre los que se incluía el de Mejor Película).29624766

Sin embargo, bajo ese disfraz de película multipremiada y reconocida por amplios sectores de crítica y público, se esconde a su vez una de las películas más controvertidas y discutidas de todo el Séptimo Arte, con un elevadísimo número de detractores que cuestionan el vanguardismo de la propuesta, y que se autodeclaran incapaces de comprender los supuestos méritos de la obra, y que la catalogan de manera rotunda como sobrevalorada e incluso estúpida.

Teniendo en cuenta que quien firma el asunto es Baz Luhrmann, autor de una película tan atrevida (e incluso más) como ‘Romeo + Julieta de Shakespeare’, rodada cinco años antes, y que convertía la clásica y universal obra del famoso autor británico en un contemporáneo y urbano videoclip con música a toda pastilla, pandilleros y coches tuneados incluidos, debemos esperar que ‘Moulin Rouge’ no va a recibir lo que solemos llamar, un tratamiento a la vieja usanza. De hecho, comparada con aquella, ‘Moulin Rouge’ se convierte en una experiencia aún más loca e intensa, sin ni un solo momento de descanso, repleta de personajes excéntricos por doquier y con una fotografía llena de zooms agresivos, enfoques inauditos y demás piruetas visuales pergeñadas por un Baz Luhrmann en estado de gracia que transforma el París de 1900 en la mayor discoteca de ensueño posible.

Una discoteca que da pie a otro de los grandes atrevimientos de la obra, que juega constantemente con los anacronismos temporales, cimentando su banda sonora sobre un conjunto de remix pop de reconocidas e importantes canciones como ‘Your song’, de Elton John, etc, que son versionadas fantásticamente por los propios protagonistas, entre los que destaca un soberbio Ewan McGregor que aguanta increíblemente el tipo como cantante improvisado sosteniendo las notas altas de los intensos finales de muchos de sus temas, y una Nicole Kidmancon una voz realmente hermosa. A nivel interpretativo, ambos “dan el callo” de manera cuasi sobresaliente y son secundados a la perfección por un excelente reparto, de entre los que destacan Jim Broadbent, Richard Roxburgh o John Leguizamo, interpretando al famoso pintor parisino Toulouse-Lautrec.b1ea5-moulin4

El único pero que habría que atribuirle es que, tras los primeros 45 minutos, una vez que el espectador ya se ha “aclimatado” a la borrachera visual y a la locura del guión, precisamente éste comienza a dar síntomas de agotamiento, produciéndose ciertos altibajos de tono y ritmo, levantándose en el tramo final a pesar de todo, aunque viendo el resto de la película y lo frío de su desenlace, uno acaba ya por no saber si su objetivo es que el espectador siga riendo o llore, sin que finalmente se experimente ninguna de las dos sensaciones, y dejando cierta sensación de fallido remate final.

A pesar de todo, una más que sorprendente y atrevidísima obra, visualmente arrebatadora, capaz de contagiar y transmitir la locura que atesora dentro por medio de un fabuloso caleidoscopio de imágenes y música que invitan a un increíble torrente de sensaciones, y que convierte la vida bohemia en el París de principios del siglo pasado en una excursión a Disneylandia. Un carnaval kitsch tan amado como denostado, y que ante todo cumple la principal premisa de su siempre arriesgado autor: no dejar indiferente a absolutamente nadie. Y a fe que lo consigue.